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 | Yo-Yo Ma plays the prelude from Bach´s Cello Suite No. 1 Yo-Yo Ma plays the prelude from Bach´s Cello Suite No. 1. Inspired By Bach DVD no.1 "The Music Garden" |
 | Yo-Yo Ma &Bobby McFerrin hush little babycello:yo-yo mavocal:bobby McFerrinviolin:mark o'connorcontra bass:edgar meyer |
 | Menino - Assad Brothers with Yo-Yo Ma Assad brothers perform Menino with Cellist Yo-Yo Ma. |
 | Piazzola Yo Yo Ma Libertango this is a video of libertango. a musical theme compose by astor piazzola.i hope you like it |
 | Yo Yo Ma plays Ennio Morricone Yo Yo Ma plays Ennio Morricone |
 | Yo Yo Ma with Cyro Baptista This is a live version of the song Afro from Yo Yo Ma's Album "Obrigado Brazil".Also with Yo Yo Ma on this tune is:Paquito D'Rivera, Kathryn StottCYRO BAPTISTA:http://www.cyrobaptista.comBorn December 23, 1950 in São Paulo, Brazil, Cyro Baptista arrived in the U.S. in 1980 with a scholarship to the Woodstock-based Creative Music Studio, and has since emerged as one of the premier percussionists in the country. Coinciding with the rise in the public's interest of world music, Cyro has managed to record and tour with some of music's most popular names. His mastery of Brazilian percussion and the many instruments he creates himself, have catapulted him into world renown.Recordings with Other ArtistsRecently recording with pianist Herbie Hancock on his 2005 release, Possibilites, Cyro's credits read like a 'Who's Who' of modern music. In 2002 Cyro toured with Yo-Yo Ma's Brazil Project (as well as appeared on the Obrigado Brazil album - winner of two Grammy awards), Trey Anastasio (of Phish), and John Zorn. He recorded and performed worldwide with Herbie Hancock's Grammy award winning Gershwin's World. Cyro collaborated with Wynton Marsalis and the Lincoln Center Jazz Orchestra for a Brazilian Carnival modern jazz concert. For over two years, he toured with Paul Simon's Rhythm of the Saints tour and appears on his Concert in Central Park release. In addition, Cyro toured the globe with Sting in 2001.Performing his unique blend of percussion with some of music's most popular artists has given Cyro remarkable credibility within the industry. The wide range of artists Cyro Baptista has performed and recorded with include: David Byrne, Derek Bailey, Kathleen Battle, Gato Barbieri, Dr. John, Brian Eno, Robert Palmer, Melissa Etheridge, Laurie Anderson,James Taylor, Michael Tilson Thomas, Daniel Barenboim, Bobby McFerrin, Wynton Marsalis, Yo-Yo Ma, Medeski Martin & Wood, Spyro Gyra, Trey Anastasio, Carlos Santana, Tim Sparks, Sting, Stephen Kent and John Zorn, yet the list goes on. He has also played with many respected Brazilian artists such as Milton Nascimento, Caetano Veloso, Ivan Lins, Marisa Monte, Badi Assad, and Nana Vasconcelos.Cyro has performed on five Grammy award winning albums: Yo-Yo Ma's Obrigado Brazil, Cassandra Wilson's Blue Light 'Til Dawn, The Chieftains' Santiago, Ivan Lins' A Love Affair, and Herbie Hancock's highly-acclaimed Gershwin's World. He has also recently played on Tony Bennet s Grammy Nominated album entitled Duets - an Amercian Classic. A documentary on Cyro's main project, Beat the Donkey, was recorded for the prestigious WGBH-TV Boston program 'La Plaza' won 3 New England EMMY Awards in 2002, and continues to air on PBS stations nationwide.Cyro appeared in Nicolas Humbert and Werner Penzel's 1990 documentary film on Fred Frith, Step Across the Border. He has also been composing music for programs on the children's television network Nickelodeon.Beat the DonkeyContinuing the momentum, he created his own project: the percussion and dance ensemble known as Beat the Donkey. The group recently released its second CD, Love the Donkey, independently on John Zorn 's Tzadik record label, featuring the percussion-heavy beats and Brazilian rhythms. Beat the Donkey now tours the U.S., expanding into new markets taking the stage at performing arts centers, festivals, and conferences.Cyro's debut self-titled CD with Beat the Donkey, (Tzadik) was picked by The New York Times as one of the ten best alternative albums of 2002. Readers of JAZZIZ and DRUM magazine voted it as "Best Brazilian CD of the Year" and named Cyro "Best Percussionist of 2002." Downbeat Magazine's 51st annual critics' poll selected Cyro as 'Rising Star' in percussion.Other Solo ReleasesCyro's first solo recording, Villa Lobos/Vira Loucos, a heady mix of his own compositions with the work of the brilliant Brazilian composer Heitor Villa-Lobos, has been acclaimed as "the most courageous, bright, funny, dramatic, and imaginative work in recent memory." |
 | Yo Yo Ma - Dvorak Dvorak Silent woods by Yo Yo MaYo-Yo Ma (Paris, 7 de outubro de 1955) é um músico norte-americano nascido na França, de origem chinesa, considerado um dos melhores violoncelista virtuosos da história.Yo-Yo Ma nasceu na França numa família de origem chinesa com forte influência musical. Sua mãe, Marina Lu, era cantora, e seu pai, Hiao-Tsiun Ma, era maestro e compositor. Ma começou estudando violino e depois viola, antes de se interessar pelo violoncelo, instrumento que começou a manipular aos quatro anos de idade, com seu pai. Depois de um primeiro concerto em Paris, aos seis anos de idade, a família de Ma se muda para Nova York.Ma era uma criança prodígio, tendo aparecido na televisão norte-americanda com oito anos de idade, em um concerto conduzido por Leonard Bernstein. Ele entrou para a Juilliard School (na qual tinha aulas com Leonard Rose), e passou um semestre estudando na Universidade de Columbia antes de se matricular na Universidade de Harvard, mas se questionava sobre se valeria a pena continuar a estudar até que, nos anos 70, o estilo de Pablo Casals o inspirou.Retorna à França para tocar com a Orquestra Nacional da França e com a Orquestra de Paris, sob a direção de Myung-Whun Chung.Já desde sua infância e adolescência, Ma possuia uma fama bastante estável e havia tocado com algumas das melhores orquestras do mundo. Suas gravações e interpretações das Suites para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach são particularmente aclamadas.Em 1978, Ma se casou com a violinista Jill Hornor. Eles tem dois filhos, Nicholas e Emily. Sua irmã mais velha, Yeou-Cheng Ma, também nascida em Paris, é violinista e junto com Yo-Yo coordena um projeto chamado Children's Orchestra Society (COS) em Long Island, nos EUA.Atualmente, Ma toca com o Silk Road Project, que visa juntar músicos de vários lugares do mundo de países pelos quais passava a histórica Rota da Seda.Conforme anúncio do secretário geral das Nações Unidas, Kofi Annan, em janeiro de 2006, Ma se uniu à lista dos embaixadores da paz da ONU, a exemplo de vários outros músicos, como o tenor Luciano Pavarotti e o jazzista Wynton Marsalis, entre outros.O principal instrumento de performance de Yo-Yao Ma é o Petúnia, feito por Domenico Montagnana em Veneza em 1733. Esse instrumento já foi esquecido no banco traseiro de um táxi em Nova York, mas mais tarde reencontrado ileso.Outro violoncelo usado por Ma é um stradivarius Davidov, tocado anteriormente por Jacqueline du Pré e deixado para Ma após a morte desta última. Du Pré já havia expressado sua frustração com a impredictabilidade daquele violoncelo, enquanto Ma associa isto ao estilo passional de du Pré ao tocar e diz que esse cello necessita ser coagido por seu intrumentista. Até pouco tempo atrás, esse cello era utilizado apenas para a execução de música barroca. Ma também possui um violoncelo de fibra de carbono, criado por Luis & Clark.Yo-Yo Ma é habitualmente citado pela crítica como o "o mais omnívoro de todos os cellistas" e de fato possui um repertorio muito mais eclético do que é esperado para um instrumentista erudito.Ma já apresentou e gravou um sem-número de peças de música barroca e de outras escolas da música clássica, em instrumentos de época ou modernos. Compõem também seu repertório peças de música tradicional e popular, como por exemplo a trilha sonora do filme O tigre e o dragão. Tangos argentinos de Astor Piazzola, música brasileira, e a partitura minimalista de Philip Glass para Naqoyqatsi.Seu último disco (As of 2006) é o resultado da colaboração de Ma com vários outros músicos, para a trilha sonora do filme Memórias de uma Gueixa.Yo-Yo Ma habitualmente se mostrou aberto a formas musicais distintas da música erudita e clássica, como o jazz e o tango. Além disso, também costuma incorporar a seus trabalhos formas de musicalidade tradicionais e primitivas, quando, por exemplo, toca com membros do povo das savanas do Kalahari na África.Ma também patrocinou os primeiros anos da Orquestra East-Western Divan (fundada por ele e Edward Said), orquestra árabe-israelense dirigida por Daniel Barenboim (cujo nome divan, em árabe quer dizer encontro).Ma atuou recentemente em um episódio da série infantil de TV infantil Arthur, além das séries West Wing, Sesame Street e Mister Rogers' Neighborhood.Além disso, também estreou no acompanhamento visual de sua gravação de Bach de Seis Suítes para um Violoncelo Solo.Recentemente, Ma também se encontrou com Steve Jobs, presidente da Apple e da Pixar. Yo-Yo Ma é frequentemente convidado para eventos para a imprensa das companhias de Jobs, tendo chegado a tocar no palco durante uma palestra de abertura de um evento da Apple apresentado por Jobs.Antonin Leopold Dvorak nasceu em Nelahozeves (Rep. Tcheca), a 8 de setembro de 1841. Filho de um humilde comerciante, aos oito anos de idade Dvorak teve despertada sua vocação musical. Mas só pôde realizar os primeiros estudos em 1853, já residindo na cidade de Zlonice. Quatro anos depois instalou-se em Praga, onde iniciou uma vida de sacrifícios, aliviados quando foi premiado pela composição de um hino patriótico (1873).Depois de uma fase influenciada por Wagner e Liszt, tornou-se adepto do movimento nacionalista tcheco iniciada por Smetana. O impulso decisivo para a sua carreira ocorreu em 1877 quando, sob recomendação de Brahms, os Duetos morávios foram editados na Alemanha. Desde então, os programas de concerto no estrangeiro passaram a colocar em destaque o nome de Dvorak.Na Inglaterra, houve uma acolhida sobremodo entusiástica (iniciada com a apresentação das Danças eslavas), a ponto de quase se tornar a segunda pátria do compositor. Várias vezes Dvorak esteve em Londres e outras cidades britânicas, regendo as próprias obras, entre estas a Sinfonia em ré maior e o oratório Santa Ludmilla. Em 1891, a universidade de Cambridge lhe conferiu o título de doutor honoris causa. Por essa época, já era numerosa a produção de Dvorak. Tinha abordado todos os gêneros, revelando-se especialista em música de câmara. O Trio para piano Op. 90 - Dumky (1891), foi logo incorporado ao repertório de todos os conjuntos camerísticos. A posição estética do compositor também já estava definida, como a de seu conterrâneo Smetana, igualmente abeberado nas fontes folclóricas.Popularidade, fama, honrarias, tornaram-se comuns na vida de Dvorak. Em Praga, recebeu também o título de doutor honoris causa da universidade. Foi nomeado professor e mais tarde diretor do conservatório. Chegou a ser nomeado membro da câmara dos pares do império austríaco. Sua fama atravessou o Atlântico. Dvorak foi dirigir o conservatório de Nova Iorque. Nos Estados Unidos, foi atraído pela melodia dos índios e dos negros. Três anos na América resultaram para Dvorak na fase mais conhecida de sua atividade criadora. A ela pertencem obras como a célebre Sinfonia n.º 9 em mi menor - Do Novo Mundo (1893); o Quarteto em fá maior Op. 96, arbitrariamente apelidado de Americano (1893); o Concerto para violoncelo em si menor Op. 104 - obra-prima no gênero; e uma coletânea de peças para piano intitulada Humoresques, das quais a sétima chegou a ser a música quase mais tocada em todo o mundo. Quando retornou a Praga, a fidelidade às origens continuou inalterada. Dvorak dedicou-se à composições de peças sinfônicas e óperas. E nestas últimas, principalmente, os elementos musicais e dramáticos são de pura inspiração folclórica tcheca. A glória em vida acompanhou-o até a morte. Dvorak morreu em Praga, a 1.º de maio de 1904 e foi sepultado como herói nacional.Dvorak apareceu como um improvisador, bem menos atento às regras de estruturação formal. Embora Smetana, sempre obediente às normas tradicionais, fosse seguidor de Liszt e Wagner - ao passo que Dvorak é discípulo de Brahms, Schumann e, sobretudo, de Schubert - Dvorak é bem mais, rapsódico. Daí, por certo, a popularidade que alcançou no mundo inteiro.Da fase americana de Dvorak também resultou um equívoco, hoje esclarecido: dizia respeito ao aproveitamento do folclore dos Estados unidos, em detrimento das fontes eslavas; mas pesquisas musicológicas, levadas a efeito em Harvard, concluíram por confirmar o original caráter eslavo da Sinfonia n.º 9 e do Quarteto Americano.Óperas - Vanda (1875), Rusalka (1900), Armida (1902-1903)Concertos - Concerto para violino em lá menor (1880), Concerto para violoncelo em si menor Op. 104 (1895)Trios - Trio para piano em si bemol maior Op. 21 (1875), Trio para cordas em fá menor Op. 65 (1883), Trio para piano em mi menor Op. 90 - Dumky (1891)Quartetos - Quarteto para cordas em lá menor Op. 16 (1874), Quarteto para piano em mi bemol maior Op. 87 (1889), Quarteto para cordas em fá maior Op. 96 - Americano (1893)Quintetos - Quinteto para piano em lá menor Op. 81 (1887), Quinteto para cordas em si bemol maior Op. 97 (1893)Sinfonias - Sinfonia n.º 8 em sol maior Op. 88, Sinfonia n.º 9 em mi menor Op. 95 - Do Novo Mundo (1893)Compôs ainda um oratório (Santa Ludmilla), um Stabat Mater (1877), um Requiem (1890), um Te Deum (1892), peças para piano, para violino, canções, etc.http://www.classicos.hpg.ig.com.br/index2.htm |
 | Libertango - Video de película Lección de Tango (Yo Yo Ma) Libertango - Video de película Lección de Tango (Yo Yo Ma) |
 | Zita - Assad Brothers with Yo-Yo Ma Zita as performed by the Assad Brother and Yo-Yo Ma. |
 | Itzhak Perlman e Yo-Yo Ma Dvorak Humoresque No.7 by Itzhak Perlman e Yo-Yo MaAntonin Leopold Dvorak nasceu em Nelahozeves (Rep. Tcheca), a 8 de setembro de 1841. Filho de um humilde comerciante, aos oito anos de idade Dvorak teve despertada sua vocação musical. Mas só pôde realizar os primeiros estudos em 1853, já residindo na cidade de Zlonice. Quatro anos depois instalou-se em Praga, onde iniciou uma vida de sacrifícios, aliviados quando foi premiado pela composição de um hino patriótico (1873).Depois de uma fase influenciada por Wagner e Liszt, tornou-se adepto do movimento nacionalista tcheco iniciada por Smetana. O impulso decisivo para a sua carreira ocorreu em 1877 quando, sob recomendação de Brahms, os Duetos morávios foram editados na Alemanha. Desde então, os programas de concerto no estrangeiro passaram a colocar em destaque o nome de Dvorak.Na Inglaterra, houve uma acolhida sobremodo entusiástica (iniciada com a apresentação das Danças eslavas), a ponto de quase se tornar a segunda pátria do compositor. Várias vezes Dvorak esteve em Londres e outras cidades britânicas, regendo as próprias obras, entre estas a Sinfonia em ré maior e o oratório Santa Ludmilla. Em 1891, a universidade de Cambridge lhe conferiu o título de doutor honoris causa. Por essa época, já era numerosa a produção de Dvorak. Tinha abordado todos os gêneros, revelando-se especialista em música de câmara. O Trio para piano Op. 90 - Dumky (1891), foi logo incorporado ao repertório de todos os conjuntos camerísticos. A posição estética do compositor também já estava definida, como a de seu conterrâneo Smetana, igualmente abeberado nas fontes folclóricas.Popularidade, fama, honrarias, tornaram-se comuns na vida de Dvorak. Em Praga, recebeu também o título de doutor honoris causa da universidade. Foi nomeado professor e mais tarde diretor do conservatório. Chegou a ser nomeado membro da câmara dos pares do império austríaco. Sua fama atravessou o Atlântico. Dvorak foi dirigir o conservatório de Nova Iorque. Nos Estados Unidos, foi atraído pela melodia dos índios e dos negros. Três anos na América resultaram para Dvorak na fase mais conhecida de sua atividade criadora. A ela pertencem obras como a célebre Sinfonia n.º 9 em mi menor - Do Novo Mundo (1893); o Quarteto em fá maior Op. 96, arbitrariamente apelidado de Americano (1893); o Concerto para violoncelo em si menor Op. 104 - obra-prima no gênero; e uma coletânea de peças para piano intitulada Humoresques, das quais a sétima chegou a ser a música quase mais tocada em todo o mundo. Quando retornou a Praga, a fidelidade às origens continuou inalterada. Dvorak dedicou-se à composições de peças sinfônicas e óperas. E nestas últimas, principalmente, os elementos musicais e dramáticos são de pura inspiração folclórica tcheca. A glória em vida acompanhou-o até a morte. Dvorak morreu em Praga, a 1.º de maio de 1904 e foi sepultado como herói nacional.Dvorak apareceu como um improvisador, bem menos atento às regras de estruturação formal. Embora Smetana, sempre obediente às normas tradicionais, fosse seguidor de Liszt e Wagner - ao passo que Dvorak é discípulo de Brahms, Schumann e, sobretudo, de Schubert - Dvorak é bem mais, rapsódico. Daí, por certo, a popularidade que alcançou no mundo inteiro.Da fase americana de Dvorak também resultou um equívoco, hoje esclarecido: dizia respeito ao aproveitamento do folclore dos Estados unidos, em detrimento das fontes eslavas; mas pesquisas musicológicas, levadas a efeito em Harvard, concluíram por confirmar o original caráter eslavo da Sinfonia n.º 9 e do Quarteto Americano.Óperas - Vanda (1875), Rusalka (1900), Armida (1902-1903)Concertos - Concerto para violino em lá menor (1880), Concerto para violoncelo em si menor Op. 104 (1895)Trios - Trio para piano em si bemol maior Op. 21 (1875), Trio para cordas em fá menor Op. 65 (1883), Trio para piano em mi menor Op. 90 - Dumky (1891)Quartetos - Quarteto para cordas em lá menor Op. 16 (1874), Quarteto para piano em mi bemol maior Op. 87 (1889), Quarteto para cordas em fá maior Op. 96 - Americano (1893)Quintetos - Quinteto para piano em lá menor Op. 81 (1887), Quinteto para cordas em si bemol maior Op. 97 (1893)Sinfonias - Sinfonia n.º 8 em sol maior Op. 88, Sinfonia n.º 9 em mi menor Op. 95 - Do Novo Mundo (1893)Compôs ainda um oratório (Santa Ludmilla), um Stabat Mater (1877), um Requiem (1890), um Te Deum (1892), peças para piano, para violino, canções, etc.Fonte:http://www.classicos.hpg.ig.com.br/index2.htm |
